是枝裕和导演与赵婷导演共同探讨了《Wonderful Life》与《海边的曼陀罗》这两部作品之间的共通之处。

11-03 来源：猫扑娱乐

第38届东京国际电影节与国际交流基金联合举办的特别活动“交流休息室该活动于11月2日在东京Midtown日比谷的LEXUS MEETS举行，导演是枝裕和以及这部电影节闭幕影片的主演们也出席了此次活动。哈姆内特由曾荣获黑泽明奖的导演克洛埃·赵主持的这次对话终于得以实现。

今年已是第六届的这个交流活动，旨在为聚集在东京的影人们提供一个互相交流的平台。登上舞台的是是枝裕和导演，他坦言：“目前我正在拍摄新片《箱中的羊》，因此今天真的是专程为了见到克洛伊而来到这个电影节。每次在讨论‘想和谁在交流活动中交流’时，我都会提到克洛伊的名字——终于，这个愿望终于实现了。”听到这番话，赵婷导演也表达了她的感激之情：“我是是枝裕和导演的忠实粉丝，他说的这些话真的让我深受感动。”

作为电影节闭幕影片的《海边的卡夫卡》，是枝裕和导演率先观看了这部作品。他说道：“今天，为了和大家交流这部电影的感受，主办方特意为我们准备了放映室。我和工作人员两人一起观看了这部电影，真的被深深打动了，泪水止不住地流下来。还好放映室里没有其他人在场，否则我恐怕会忍不住情绪失控。”他解释道：“这部影片涵盖了我所有关于‘为什么要创作故事、为什么要拍电影、为什么要讲述悲伤的故事’的疑问……虽然说它‘肯定了我的这些想法’可能有点言过其实，但它确实让我产生了这样的共鸣。我觉得，这部作品所探讨的主题非常深刻——它不仅关乎那些从事创作的人，也涉及到人们聚集在电影院里，共同体验那些悲伤的故事。非常感谢你们能创作出这样一部作品。”

导演赵某表示，他重新观看了是枝裕和的《奇迹人生》，期间竟然哭了好一个小时。因此，在本次活动开始前的休息室里，他向是枝裕和提出了一个疑问：《奇迹人生》和《海边的卡夫卡》是否属于同一类型的电影。“因为这两部电影让我意识到：无论我们的生活是充满喜悦还是悲伤，当我们能够像照镜子一样审视自己的生活时，作为创作者，包括在故事创作的过程中，这样的经历其实是非常有益的。”

是枝裕和指出，包括《流浪地球》在内的赵婷导演的作品，都属于“那种能让观众与主人公一同踏上旅程的电影”。他说：“这些故事最终会走向何方，就像人生一样，我们根本无法预知。我非常喜欢导演那种陪伴观众一起经历这段旅程的视角。当然，《海边的曼陀罗》并不是一部关于旅行的电影，但我依然有同样的感受。尽管故事的主题和所处的时代截然不同，但导演的创作视角始终没有改变。”

对于这一指摘，导演赵深表赞同。谈到《哈姆雷特》的结局部分，他坦言：“其实，这部电影中的高潮部分、那些能够引发观众强烈情感共鸣的时刻，原本并不存在在剧本中。当我制作电影时，我并不知道最终的结局会是什么。当然，这些内容都是以文字形式写下来的，用语言描述的话确实是很精彩的。正因为如此，电影才获得了预算支持，制作工作也得以正式启动。然而，实际的表演过程与剧本中的描述终究是有所不同的。”

因此，他解释说：“我们必须要求演员们每天都来片场。因为我自己既是导演，也是编剧，所以这部电影的内容有一半是我事先已经想好的，但另一半则完全未知。真正的人生，其实就是在片场中发生的那些事情；只有到了那里，我们才能了解到这些事情的真相。我听说是枝裕和导演也会在拍摄现场根据实际情况调整剧情，我也是如此。这确实是一件非常令人压力巨大的事情——因为电影已经快要完成了，但却仍然无法真正完成。不过，我认为，这恰恰就是人生的真实写照。”

对于这种制作方式，是枝裕和似乎也深有共鸣。他说：“虽然这么说听起来像是在为准备不足找借口，但实际上我们现在仍在片场拍摄，距离拍摄结束大概还有两周时间。每当看到拍摄日程表时，我就会想：‘今天有这些演员在场，或许还能再加一个场景吧。’其实，最后的场景我们已经拍完了，现在我只是在思考，在这个过程中，还能做些什么。我喜欢站在拍摄现场，根据演员们的表现来丰富角色的形象，同时在此基础上重新修改剧本。虽然工作人员们可能都感到压力很大，但通过这种方式制作出来的作品，无疑是最完美的。毕竟，只有在拍摄现场才能发现那些最丰富、最精彩的元素。”

话题进一步延伸到了剪辑环节。“拍摄结束后，我会在晚上回到办公室，尽可能地立刻对当天拍摄的内容进行剪辑。有时我还会根据剪辑后的结果，对第二天的拍摄计划进行调整，”是枝裕和导演这样说道。听到这里，赵导也显得十分惊讶：“您是在晚上进行剪辑工作的吗？而我如果没有8个小时的睡眠，就无法正常工作，所以晚上我都是用来睡觉的。”听到这话，现场顿时爆发出一阵哄笑。

是枝裕和导演也说道：“当然，现在我不会再像年轻时那样拼命工作了，我也会按时睡觉。不过，由于现在的拍摄现场有很多孩子参与，所以我尽量在晚餐前完成拍摄工作。至于如何安排第二天的工作，我当然是要遵守日本电影制作适正化机构的相关规定。在过去没有这些规定的时候，我们几乎根本无法保证充足的睡眠时间，但现在这种情况已经有所改善了。尤其是像我这样需要让孩子们参与拍摄的工作，从一开始我们就知道无法长时间连续工作，因此现在的拍摄安排也变得更加合理了。当然，我现在最关心的是工作人员是否能够得到充分的休息，所以我会尽量确保他们能够按时休息。”听到这些话后，赵导演似乎感到十分钦佩，他开玩笑地说：“我在进行拍摄的时候是不会同时进行剪辑工作的，因为我不希望剧组成员看到拍摄过程中的原始素材。”他的这番话让在场的观众们都笑了起来。

之后，是枝导演还向赵导演提出了许多问题，比如“在非母语环境中拍摄电影有什么特别之处？”、“《海边的卡夫卡》的高潮部分是如何诞生的？”以及“为什么要选择拍摄虚构故事而非纪录片”等等。而赵导演也向是枝导演提出了自己的疑问：“当你进入拍摄现场时，你是通过怎样的流程来制作这部电影的？”、“你与演员们是如何交流的？”、“是枝的作品总是描绘日常生活中的琐事，但最终却会引发观众强烈的情感共鸣，这是你有意为之的吗？”、“你的人生理念是什么？”等等。针对这些问题，他们进行了深入的交流与探讨。

随后，现场进行了问答环节。当有人问及关于下一部作品的计划时，导演赵婷这样回答：“我认为，故事本身会主动选择我，而不是由我来挑选故事。当一切准备就绪的时候，那个故事就会像从天而降一样出现在我面前。目前，我正在等待那个合适的时机。我的前三部电影都是关于身份认同的主题的。《永恒族》和《哈姆内特》讲述的是人们如何团结在一起的故事——打破我们各自为政的假象，最终实现真正的团结。这些主题对我来说非常重要，我也想通过电影来传达这些思想。作为《永恒族》和《哈姆内特》之后的第三部作品，我也希望继续探讨这样的主题。”

接着，有人问道：“那么，对于下一部作品的剧本和策划构想，是不是在拍摄当前这部作品的时候就已经开始考虑了？”对此，是枝裕和回答道：“今年我正在拍摄两部作品。目前，我已经为明年的那部作品构思好了剧本，打算在春天之前完成它。等这部作品拍完后，我就会立刻开始为下一部作品做准备。不过，与此同时我还得负责这两部作品的后期剪辑工作，确实挺麻烦的。至于剧本的创作过程，当我大致完成了准备工作后，就会随机想出各种场景，然后把这些场景迅速整理成一条清晰的叙事线索。从第一个场景到最后一个场景，我通常会在两天内一气呵成地写完整个剧本。当然，这只是一个初稿，之后还需要进行大量的修改。不过，整个写作过程基本上就是这样的。一旦某个角色被确定下来，那么这个角色的故事就必须一气呵成地写完——如果中途停下来，整个故事的结构就会变得混乱不堪。因此，必须保持同样的写作节奏，一次性完成整个故事。”听到这里，赵导明显感到十分惊讶，忍不住问道：“两天就写完整个剧本？！真是太了不起了。我想好莱坞的导演们肯定也会非常欣赏这样的写作方式吧。您总是能够按时完成剧本的创作，真是令人敬佩。”是枝裕和笑着回应道：“关于这一点，我们还是稍后再详细讨论吧。”

第38届东京国际电影节将持续举办至11月5日。